众所周知，音乐是声音的艺术，我们在演奏乐器时总是看乐谱。乐谱是符号、图形、视觉而不是声音。如何把你看到的乐谱变成声音，甚至音乐的唯一方法就是唱乐谱。只有通过唱乐谱，符号才能真正变成声音。

　　因此，乐谱对学习音乐的人来说是有意义的，对没有学过音乐的人来说是没有意义的。演奏乐器是从演唱会的“内心音乐”中提取出来，变成特定的乐器声音，然后通过耳朵的辨别和纠正形成好的音乐。

　　因此，唱乐就像安装软件，在演奏过程中打开软件。如果你不唱乐谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实你心里没有音乐，或者音乐并没有真正深入你的内心。

　　成熟的音乐家之所以不唱乐谱，是因为音乐已经根植于内心，形成了从乐谱到内心再到乐器的快速反应，但事实上，他们仍然在唱乐谱。因此，唱乐谱是学习音乐不可或缺的一部分，无论是唱歌、演奏乐器还是跳舞。很多孩子不唱乐谱的原因是老师不要求唱乐谱，觉得是浪费时间，或者怕耽误时间。还有学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，没有形成完整的唱乐体系，以至于无论是五线谱还是简单的乐谱都无法理解。这是音乐教育的战争。

　　钢琴装饰音的节奏处理基本分为两类：

　　1、弹在拍子上，也可以说弹在拍子里，在拍子里，在拍子里。这意味着装饰音的一个音准弹在拍点上。这意味着装饰音占据了被装饰的基本音的时值，而基本音则会推到拍点后出现。

　　2、在拍子前弹出。这意味着在拍摄点之前弹出装饰音，并将拍摄点留给基本音。这意味着装饰音占据了基本音的前一拍的时值。

　　在欧洲音乐作品中，巴洛克时代和古典时代大多采用“拍子”的演奏方法；浪漫主义和未来大多采用“拍子前”的演奏方法。

　　但是，装饰音的种类很多，每部作品都有自己的具体情况，上述基本原则也会有很多例外。

　　幸运的是，许多乐谱已经根据实际的音符和节奏写出了装饰音的弹奏方法，并用括号标记了装饰音的标记。这时，按下音符弹出，不要再装饰了。这种情况在巴赫音乐中经常发生。

　　善于举一反三的学生，在接触到一些装饰音后，会得到独立处理装饰音节奏的力量。