钢琴指法非常重要。一个好的指法可以让你事半功倍，带出句子和语气；只有指法科学，音乐才能流畅演奏。

　　由于指法安排不当，很多人弹钢琴，导致简单的音乐复杂化，复杂的音乐甚至妖魔化，使得他们无法顺利演奏，失去信心和乐趣，所以根本没有音乐性。因此，在学习钢琴之初，要注意指法，根据谱面上标注的指法进行练习。

　　从长远来看，你可以练习你的感觉。但是，有时由于出版问题，指法标记不科学甚至不正确，所以要注意重新布局。

　　照谱面上弹

　　这是基本、重要的。学生必须记住，写在光谱上的指法一定是有用的。不要随意改变。他们必须学会遵循光谱的要求和提示。

　　移位别多余

　　有些学生特别喜欢转动手指，事实上，这是多余的，不仅弹跳不光滑，而且会影响速度。记住，尽量不要转动五个手指。

　　技术练习的指法是固定的

　　音阶、和弦、琶音的指法相对固定，有一定的规律性。琶音的主和弦长度为24个，属于7，减少7和弦弹得好，弹得顺畅，这些基本技能的指法往往在音乐中没有标记，这些练习有助于弹好音乐。

　　正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表演

　　呼吸的正确运用对演奏中的技巧、音乐情感和优美的音色表现起着决定性的作用，在准确表达音乐风格方面也起着重要的作用。我们往往只强调用触键、情感处理和踏板来描绘作品的风格，而往往忽略了“呼吸”的作用。

　　钢琴演奏中的呼吸应根据音乐的不同情绪、风格和句型进行调整，以充分表达音乐的呼吸。如果你演奏巴赫作品，你应该非常注意结构水平的平衡，旋律线条的歌唱和音乐表演的即兴和装饰处理。

　　演奏时强调轻微简单的手指演奏和轻微的手部动作，这就要求呼吸要有控制、有层次的呼吸，尤其是多声部、多层次的呼吸、呼吸和句子。

　　事实上，掌握巴赫作品多层次氛围的处理，就等于掌握了打开巴赫音乐的钥匙。另一个例子是演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品。肖邦的音乐非常精致。他的音乐要求触键美观对称，深刻共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙，色彩对比丰富。

　　在呼吸的使用上，也要用适度的呼吸来表达他纯洁、高贵甚至含蓄的热情。但与此同时，肖邦的音乐也很有歌唱性。

　　在演奏长句时，其自然呼吸仍应基于“长句”。在钢琴演奏中，对不同的音乐作品进行不同的呼吸处理是使音乐表演更准确的重要手段。