要弹出“好听”的音乐，首先要有“弹好”的能力。

　　这种能力可以概括为技能和艺术两个方面。其中，没有长期的特殊训练，仅靠手指、手腕等人体部位的自然动作是远远不够的；假设老师服从孩子，只教他们喜欢什么音乐？大部分会变成:

　　（1）由于缺乏必要的能力，长时间的弹练仍然不能“好听”乐曲。

　　（2）因此，在练习这首音乐的过程中，我们必须“急于抱佛脚”地学习所需的能力。事实上，这首音乐被视为练习用曲。

　　（3）但这样，学生只接触到音乐所涉及的有限的技术和风格类型，这将不可避免地失去钢琴技能训练的全面性、系统性和渐进性。

　　当你下次遇到另一种技术和风格的音乐时，你会感到困难。钢琴曲的技术和风格类型相当于无限！

　　织体困难主要是指音乐的组织方式复杂，层次多样，位置尴尬，不易演奏。织体的难点因表演者的程度而异。对于低水平的人来说，这是一个困难的织体，但对于高水平的人来说，这并不一定是一个困难的。然而，即使是好的钢琴家，他也会面临对他来说同样困难的织体组织。问题是他有决心、有能力、有办法克服这些障碍。

　　克服织体困难，也需要坚韧不拔的意志和耐心。织物的复杂性，通常由于层次太多，很难区分主次，也不容易让观众清楚地理解其中包含的一些音线。因此，当织体组织在演奏中遇到困难时，一步是分解音乐，这样你就可以先听到每一个层次。而这正是很多低水平的演奏者容易忽视的。

　　因此，演奏者必须首先将每个层次分开演奏。他们不仅要了解自己的音线，把它们连接起来，还要想象这是五种不同的乐器在演奏和音色上区分开来。在许多主调作品中，有时作曲家并没有在谱面上显示织体的不同层次，但作曲家应该充分揭示它们。即使在克拉默的练习曲中，几乎每个首都都都包含了连续16个音符音流中隐藏的主要音线。这些应该强调和连贯的音线有时被作曲家标记，有时没有。

　　演奏克拉默练习曲和演奏车尔尼练习曲较大的区别在于，揭示了这种隐藏在单一线条中的多层次。这一原则适用于所有主调音乐。